Стиль Аrt Deco - мода межвоенного периода (1918 - 1939)

Виставка "Стиль Аrt Deco - мода межвоенного периода (1918 - 1939)" из собрания Александра Васильева /Париж/, посвящена развитию Европейской женской моды в эпоху межвоенья. На ней представлены 60 платьев и аксессуаров, произведений живописи, относящихся к этому периоду и рассказывающие о переменах, которые претерпела Европейская мода в период 1920 - 30х годов, когда господствующим стилем архитектуры, убранства интерьеров и декоративно - прикладного искусства был стиль Art Deco, названный так по имени Парижской выставки Декоративных Искусств, состоявшейся в 1925 году.

Окончание Первой Мировой войны привело к значительным изменениям в политической карте Европы, в результате которых рухнули огромные  империи - Россия, Австро-Венгрия, Оттоманская империя и Германия. На их месте образовались новые государства - Польша, Чехословакия, Венгрия, Прибалтийские страны и все они  непосредственно повлияли на развитие моды в этот период, вызвав волну большого интереса к Восточноевропейскому фольклору в мире моды. Начало женской эмансипацlии, возможность получить высшее образование, право на голосование и на развод привело к значительному росту женского самосознания и желания приблизиться к мужчинам в профессиональной и социальной сфере. Отмена корсета, провозглашенным Парижским Кутюрье Paul Poiret еще в начале 20 века, значительно изменили привычную, приталенную конфигурацию женской фигуры, что привело к появлению прямого силуэта, модного на протяжении всего десятилетия 1920-х годов.  Массовая гибель мужчин - солдат  в битвах Первой Мировой войны нарушила баланс между мужчинами и женщинами, которых стало численно больше, что и обострило конкуренцию между ними. В моде вошел "сексапил" и стремление к оголению в 1920-х годах не имеет аналогий в истории моды. Обнаженная спина, руки и ноги - вот главные элементы моды стиля Art Deco в первый период его развития. К 1925 году длина юбок доходит до колена, а страсть к джазу и новым танцам в дансингах, таким как фоксторот, рэг-тайм, чарльстон вводит в моду привлекательные, вышитые бисером, стеклярусом, блестками и стразами легкие шелковые платья, в которых женщины становяться заметными даже ночью или при приглушенном освещении джаз - клубов. Яркий грим женщины "вамп" был продиктован дивами немого кино Голливуда, и был поддержан яркими аксессуарами - бисерными сумочками и клатчами, длинными жемчужными нитками бус, диадемами и брошками из стразов или брилльянтов, мундштуками, маленькими шапочками - клош, страусовыми боа, шелковыми фильдеперсовыми чулками разных цветов и открытой обувью на французских каблуках.

Модный силуэт этого периода был сформирован многими выдающимися парижскими дизайнерами того десятилетия, среди которых следует отметить работу Jean Patou, Gabriele Chanel, Jeanne Lanvin, Callot Soeurs, Worth и других, работы которых представлены на выставке в Риге. Заметную роль в формировании стиля Art Deco сыграли эмигранты из России, нашедшие в Париже новое пристанище после революции 1917 года. Среди них отметим дизайнеров моды Erte и Sonya Delaunay, а также дома моды Kitmir, Irfe, Adair, Yteb, Caris, чье творчество также представлено на этой выставке.

Переломным моментом в стиле моды Art Deco стала осень 1929 года, когда в Нью Йорке разразился финансовый кризис на Wall street, приведшей к экономическому спаду и Великой депрессии. Мода моментально откликнулась на падение покупательной способности у своих клиентов. Дорогостоющие вышитые бисером платья вышли из моды, а их заменил приталенный и удлиненый силуэт из однотонных тканей, часто черно - белой гаммы, что соответствовало стилю черно - белого кинематографа, сыгравшего основопологающую роль в формировании вкусов в 1930-е годы. Новый образ женщины был далек от "сексапильной вампирессы",  который был популярен в предыдущем десятилетии. Ему на смену пришел стиль, близкий идеям тоталитаризма предвоенной эпохи, продиктованный эстетикой Гитлера, Сталина, Муссолини и Франко - когда жещина должна быть положительным членом общества, матерью и часто, членом  правящей партии. Более женственный и гламурный силуэт, акцентировавший грудь, слегка завышенную талию и бедра характерен для первой половины 1930-х годов. В нем чувствуется неоклассическая линия античности, характерная для всего искусства предвоенного десятилетия, создававшаяся благодаря крою по косой, которой ввела в моду его гениальная создательница Madelaine Vionnet, чья модель тоже представлена на выставке. Эталоном женской красоты в 1930-е годы становится шведско - американская кинозвезда Грета Гарбо, чьи широкие плечи и длинные ресницы становятся объектом подражания в виде подплечиков и накладных ресниц.

Генератором модных идей предвоенного времени становится итальянка Elsa Schiaparelli, чьи сюрреалистические выдумки и любовь к оттенку фуксиевого цвета "shocking" являтся направлвяющей в парижской моде второй половины 1930х годов. В это время Рига является элегантным центром Прибалтики. Самыми известными салонами моды в столице Латвии довоенного времени становятся  ателье Плауже, Кронберг, Ламберг, а шляпными мастерскими Дзенит, Звирбул, Дагелис, Рашель Рибуш и другие. Развитие модного рынка Латвии было прервано Второй Мировой войной и советской оккупацией.

 

Александр Васильев — всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.

Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, мать драматическая актриса, профессор. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.

Александр Васильев — создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Балет Гонк — Конга, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, Национальный балет Мексики, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др. Театральные эскизы Александра Васильева в 2016 году были признаны национальным достоянием России Министерством культуры и вошли в его фонд. Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. В России Александр Васильев читает лекции на факультете «Менеджмент и теория моды» в Московском государственном университете, в лекционных залах Петербурга, Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городах.

Александр Васильев — обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов от 18 до 21 веков. Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира — в России, Австралии, США, Чили, Турции, Гонконге, Бельгии, Великобритании, Франции, Италии, Латвии, Литве, Эстонии и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом «Меценат» и Золотой медалью Академии Художеств России, а также многочисленными премиями в области моды. Дважды лауреат премии «Тобав» в Турции. Александр Васильев Александр Васильев — автор книг. Александр Васильев работал для русских изданий журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar» в качестве специального корреспондента в Париже.

С 2002 года Александр Васильев присутствует на телеканале «Культура» в качестве автора и ведущего передачи «Дуновение века». С 2008 года — историк моды Александр Васильев — бессменный модный судья в легендарном ТВ проекте на 1 канале — «Модный приговор» — который ежедневно смотрят более 35 миллионов россиян, а также огромная аудитория во всем русскоязычном мире. В 2015 годы программа «Модный приговор» получила премию ТЭФИ как лучшая развлекательная программа на ТВ.

Выставку в Лиепайском музее можно будет посмотреть с 11 мая по 26 августа.

Входной билет на выставку: взрослые - 2,50 EUR, студенты, школьники, пенсионеры - 1,50 EUR, дети до 7 лет - бесплатно.

Pievienots: 2018-05-11 19:55:06